2012-07-01, Metro, 50 ögonblick som rockade musikvärlden

 

 

 

1. Michael Jackson (25 mars 1983) – Gör för första gången en ”Moonwalk”

 

Amatörer lånar, genier stjäl. Michael Jackson var inte först med att göra en ”Moonwalk”. I själva verket hade många före honom praktiserat danssteget. I Matt Pagetts bok ”The best dance moves in the world – ever!” (2008) beskrivs hur Cab Calloway, den banbrytande jazzsångaren från New York, under ett framträdande genomför ett liknande danssteg där han glider baklänges över golvet. Året? 1932. Även David Bowie, James Brown och Charlie Chaplin hade gjort ”backslides” före Jackson. Men – å andra sidan – vem bryr sig? Allt som hände innan Michael Jacksons framträdande under Motowns 25-årskalas, den 25 mars 1983, i Pasadena Civic Auditorium i Pasadena, Kalifornien, blir i den pophistoriska backspegeln ointressant. Tre minuter och 37 sekunder in i ”Billie Jean” gör popikonen för första gången sin version av ”Moonwalken”. Och under de där fyra sekunderna, exakt just där, lyckas han sammanfatta precis allt vad popmusik handlar om. Michael Jackson var förstås mycket mer än ett danssteg, men ”Moonwalken” blev hans signatur, och den står också som symbol för något större. Vad Jackson gjorde var att han lyckades förvandla sitt eget specifika sound, som var sprungen ur den svarta soulmusiken, till själva normen för hur popmusik kan och bör låta. Oavsett hudfärg. Som Andres Lokko sammanfattade i en krönika strax efter Michael Jacksons bortgång i juni 2009: ”James Brown, Aretha Franklin och The Staple Singers må ha tonsatt medborgarrättsrörelsen men där de ändå förblev en högst afro-amerikansk angelägenhet som förebilder, ikoner och politiska identifikationsobjekt tror jag verkligen att Jackson med albumen ’Off the wall’ och ’Thriller’ – två av de mest sålda skivorna under hela det gångna seklet – gjorde mer än någon annan för att överbygga alla former av rasistiska fördomar.”

 

 

2. Lady Gaga (21 februari 2011) – Gör legendarisk konsert på Madison Square Garden i New York och bryter ihop backstage

 

Vi kanske inte ser det nu, men i framtiden kommer Lady Gaga betraktas som en av tidernas allra viktigaste popartister. Varför? För det första döljer sig – bakom köttklänningar och avancerade koreografier – där en helt unik musikalisk begåvning. I HBO-dokumentären "The Monster Ball Tour: At Madison Square Garden", finns en scen där Gaga sjunger ”Born this way” a capella. Det ögonblicket borde peta undan den kinesiska muren och ta plats bland världens sju underverk. För det andra betyder hon i dag, på samma sätt vad Michael Jackson betytt för att rasera rasfördomar, omätbart mycket för gayrörelsen; ”Don’t be a drag, just be a queen”. I dokumentären om spelningen på Madison Square Garden finns ett hjärtskärande klipp där Gaga bryter ihop backstage och gråter eftersom hon känner sig otillräcklig inför sina fans. Det är inte svårt att lista ut, mer specifikt, vilka hon syftar till.

 

 

3. Elvis (6 januari 1957) – ”The King” blir censurerad i Ed Sullivan show

 

I Robert Zemeckis ”Forrest Gump” får krymplingen Forrest och hans mamma en dag besök av en gitarrspelande yngling. Forrest försöker dansa när Elvis spelar ”Hound dog”, men det går så där. Hans rörelsehinder gör att han tvingas trycka fram höfterna och häva sig upp på tå för att kunna röra sig till musiken. I filmen är det just så Elvis kommer på de här nya – djupt provocerande – dansstegen. ”This is not for childrens eyes”, säger Forrest mamma när de senare får syn på Elvis på tv. Det tyckte inte heller censurgranskarna på CBS när rocklegendaren för tredje gången uppträdde i familjeprogrammet Ed Sullivan show. Kameran zoomade då in Elvis från midjan och uppåt, för att på så sätt undvika hans rullande höftrörelser. Just det ögonblicket har av många beskrivits som Elvis genombrott.

 

 

4. Håkan Hellström (14 november 2000) – Rockjournalisten Per Bjurman kysser den nyblivna svenska popstjärnan på scen

 

Med ”Känn ingen sorg för mig Göteborg” gick – nej rusade – Frölundasonen rakt in i fler svenska pophjärtan än någon annan artist före honom. Ögonblicket när Per Bjurman, i dag New York- korrespondent på Aftonbladet, promenerade rakt upp på Nalens scen under ”Dom dimmiga dagarna” och hånglade upp den nybakade popikonen, har blivit odödligt. I en krönika några dagar senare skrev han: ”i gästböckerna på de mest inbitna popfansens hemsidor är jag nu ett vidrigt fetto som utsatt landets sötaste poppojke för ett oförlåtligt övergrepp. Gjort är å andra sidan gjort. Han var ju fantastisk. Han förtjänade en kyss. Och han hade en härlig tunga...”

 

 

5. Abba (6 april 1974) – ABBA vinner Eurovision song contest

 

På omslaget till Fritidsresors reklamkatalog från 1970/1971 syns tre av medlemmarna i det som snart ska bli popgruppen Festfolket. Till vänster i bild sitter Benny Andersson i en solstol och kliar sig på magen. Bredvid honom vilar Agneta och intill vattenbrynet syns Anni-Frid. De två kärleksparen är på semester på Cypern och genomför där sin första, helt improviserade, konsert framför några FN-soldater. Fyra år senare har de bytt namn till ABBA. Våren 1974 vinner de Eurovision song contest och snart 40 år efter genombrottet betraktas – mamma mia! – ett svenskt popband fortfarande som ett av tidernas största.

 

 

6. Ove Hahn (4 september 1967) – Gröna Lunds artistchef drar ur sladden under en Jimi Hendrix-konsert

 

Enligt legenden blev publiken på folkmusikfestvialen i Newport 1965 – när Bob Dylan spelade elektriskt för första gången – fullkomligt rasande. Folkpuritanen Pete Seeger ska ha varit så upprörd att han försökte dra ur Dylans gitarrsladd. Andra menar att det buades på grund av att bandet (kursivt) bara (kursivt) spelade i en kvart. Sveriges svar på den här, i ordets rätta bemärkelse, klassiska händelsen var när Jimi Hendrix uppträdde på Gröna Lund 1967. Djurgården fick sin egen Pete Seeger, ”Grönans” artistchef Ove Hahn, när denne bestämde sig för att dra ut huvudkabeln när rockgitarristen från Seattle gick över tiden.

 

 

7. James Brown (4 april 1968) – Lugnar en hel stad, Boston, efter mordet på Martin Luther King.

 

I dokumentären ”The night James Brown saved Boston” visas hur soulens Gudfader – två dagar efter mordet på Martin Luther King då kravallerna härjade i stora delar av USA – genom en extrainsatt konsert lyckades lugna en hel stad. I en intervju med TT Spektra, dagen efter hans bortgång 2006, kommenterade journalisten Mats Nileskär: ”Han spelade en nyckelroll i medborgarrättsrörelsen, bland annat genom låten "Say it loud - I'm black and I'm proud.”

 

 

8. Beyonce (6 oktober 2003) - Och den historiska svarta R&B-triumfen på amerikanska billboard

 

Den 6 oktober 2003 blir ett historiskt datum för amerikanska Billboard. För första gången någonsin domineras topp tio av svarta artister. 50 Cent, Nelly, Pharell och YoungBloodZ finns med på listan som toppas av den stora stjärnan, Beyoncé. ”En milstolpe för såväl R&B- och hiphop-artister som svarta artister överlag”, kommenterar Billboard-redaktören Rashaun Hall. En lika delar musikhistorisk som politisk triumf.

 

 

9. NWA (8 augusti 1988) – släpper ”Fuck tha police” och gangstarappen föds.

 

Dr Dre har, typ, haft samma betydelse för hip hop som Jesus haft för kristendomen. Hip hop-frälsarens karriär kickstartade när han, Ice Cube, Eazy-E, MC Ren och DJ Yella släppte debuten ”Straight out of Compton” (Dr Dres födelsestad). ”Fuck tha police” har rankats av Rolling Stone som nummer 25 av världens 500 bästa låtar. Albumet bannlystes av radio och skivbolaget fick en varning från FBI. Gangstarappen var född.

 

 

10. Madonna (14 mars 1984) – Madonna framträder med ”Like a virgin” på MTV Video Music Awards.

 

Ingenting blev sig likt efter att Madonna, iklädd brudklänning och "Boy toy"-bälte, stegade upp på scen under den första MTV-galan. I ett koncentrerat ögonblick – under ”Like a virgin” – lyckades hon ta popmusiken till en ny nivå. Om sex och musik tidigare haft en trevande relation så omvandlades det nu till ett lyckligt äktenskap.

 

 

11. Spotify (7 oktober 2008) – Den moderna jukeboxen lanseras

 

Vilken teknisk landvinning bör betraktas som den mest revolutionerande för spridningen av musik? Första Lp-skivan 1948? Napster? Ipoden? Det är komplicerat att väga dessa mot varandra men en sak är säker: sommaren 2012 finns 18 miljoner låtar tillgängliga via Spotify. När Spotify lanserades ville vissa beskriva det som något slags 11 september för musikindustrin. Men det grundaren Daniel Ek åstadkommit är tvärtom en demokratisering av musiken – och mycket större än så blir det nog inte.

 

 

12. MTV (1 augusti 1981) - börjar sända

 

Musikkanalen MTV levererade, från starten 1981, Michael Jacksons ”Moonwalk” och Madonnas nyskapande videos – rakt in i människors vardagsrum. Den allra första låten som spelades var, ironiskt nog, New wave-gruppen The Buggles ”Video killed the radio star.”

 

 

13. The Marvelettes ”Please Mr. Postman” (11 december 1961) – Första Motown-singeln når en förstaplats på Billboard

 

Motown var i mitten av 1960-talet det största företaget i USA som var helägt av svarta. 1961 fick etiketten sin första billboardetta i form av Michigan-gruppen The Marvelettes. ”Please mr postman” blir epokgörande för framtidens soulmusik.

 

 

14. Chuck Berry (31 mars 1958) – släpper ”Johnny B. Goode” och förändrar musikhistorien för alltid.

 

Om rockmusiken skulle ha en nationalsång så skulle det vara Chuck Berrys ”Johnny B. Goode”. Låten är delvis självbiografisk, Chuck Berry föddes på 2520 Goode Avenue i St Louis, och handlar i allt väsentligt om den amerikanska drömmen: en fattig landsortsgrabb som spelar gitarr ”just like ringing a bell” och som en dag hoppas få sitt ”name in the lights”. Chuck Berrys monumentala inflytande på den amerikanska rockhistorien är lika omätbart som obestridligt.

 

 

15. Bob Marley (25 oktober 1974) – Bob Marley & The Wailers släpper “Natty dread” med megahiten ”No woman, no cry”.

 

Med anledning av den kommande dokumentärfilmen ”Marley”, skrev Jan Gradvall nyligen en krönika om reggaekungen. Där hävdade han att den största popartisten genom tiderna är just Bob Marley. Större än Beatles och Michael Jackson? Japp. Skillnaden mot dessa, menar Gradvall, är att Marley är lika stor i alla världsdelar: ”Var man än reser i världen hör man Bob Marleys låtar och ser hans bild på T-shirts.” Bob Marleys första hit ”No woman no cry”, som enligt myten jammades fram när han hängde i Bromma 1971, fanns med på albumet ”Natty dread”.

 

 

16. The Beatles (28 augusti 1964) – knarkar med Bob Dylan i New York vilket förändrar deras sätt att göra musik.

 

Sensommaren 1964 träffar Liverpool-ladsen Bob Dylan för första gången. Han erbjuder dem en joint och efter mötet – slump eller inte – förändrar Beatles sitt sound i grunden. ”Fram till dess hade vi hållit oss till whiskey och cola” och ”det där förändrade allt”, har Paul McCartney sagt i efterhand.

 

 

17. David Bowie (22 januari 1972) – Lanserar Ziggy Stardust i den brittiska tidningen Melody Maker

 

Betydelsen av David Bowies musikaliska gärning har bäst beskrivits av Peter Doggett, som tidigare i år gav ut en biografi om rockkameleonten: ”1980-talet kan sammanfattas som ett decennium då resten av musikvärlden försökte assimilera vad David Bowie gjorde på 1970- talet.”

 

 

18. Patti Smith (13 december 1975) – Släpper ”Horses”

 

När rymdsonden Voyager 1 skickades upp 1977 utrustades den med en grammofonskiva innehållandes ljud och bilder, avsedd att bli hittad av utomjordiskt liv. Hade rockmusiken funnits representerad där, så skulle det varit en god idé att skicka med omslaget till Patti Smiths ”Horses”. Ingen bild sammanfattar nämligen rocken på ett bättre sätt. Fotografiet, som togs av Robert Mapplethorpe i New York, är ett av rockhistoriens mest kända – och lika briljant som albumet.

 

 

19. Whitney Houston (14 mars 1985) – Släpper sitt debutalbum

 

Dog soulen med Whitney? På ”Greatest love of all”, från Whitney Houstons debutalbum, hörs en av tidernas bästa sångröster. Hon sålde inte mindre än 170 miljoner album under sin karriär men mot slutet, efter att drogmissbruket tagit kontroll över hennes liv, började soulikonen häcklas av medierna. I en konsertrecension sommaren 2010 skrev Expressens Anders Nunstedt att hon hade gått upp ”sisådär 30 pannor” och ”Till skillnad från tusentals fans stannade jag kvar tills den feta damen slutat sjunga.”

 

 

20. Janis Joplin (16 augusti 1969) – Janis Joplin spelar på Woodstock

 

The mother av alla rockfestivaler på en lerig åker norr om New York. 400 000 människor – ingen dusch. ”Ni är stenade och har tillräckligt med vatten hoppas jag?”, säger Janis Joplin när hon går på scen. Hon möts av ett öronbedövande jubel från en publik som tycker att det här är mycket viktigare än den första månlandningen (som ägt rum en månad tidigare). Konserten blev ett av rockikonens mest bejublade framträdanden. Bara drygt ett år senare dör hon av en överdos heroin på ett hotell i Hollywood.

 

 

21. Lou Reed (12 mars 1967) – Lou Reed och Velvet Underground släpper debutalbumet ”The velvet underground & Nico”

 

Efter att Lou Reed flyttat till Manhattan 1964 gör han – bland annat – följande: Säger åt Andy Warhol att hans tavlor är skit, startar ett av tidernas mest inflytelserika rockband, börjar injicera vanvettiga mängder heroin och skriver ”I’m waiting for the man”. Lou Reed, 70, ställer sig ibland fortfarande i Park slope, Brooklyn, med sin elektriska gitarr. Tillbaka dit allting en gång började.

 

 

22. Nirvana (10 september 1991) – Släpper ”Smells like teen spirit”

 

"It's better to burn out than to fade away". I sitt avskedsbrev citerar Kurt Cobain Neil Youngs "Hey Hey, My My (Out of the Blue)". Nirvana var enligt många 1990-talets allra viktigaste rockband. Rocken var på utdöende och Kurt Cobain räddade den från alla de permanentade pop- metal grupper som dominerat 1980-talet. Frontpersonen Cobain omskrevs som en talesperson för sin generation och ”Smells like teen spirit” blev en av de mest sålda singlarna genom tiderna.

 

 

23. King Tubby och Lee Perry (1 juni 1971) – Släpper samarbetet ”Blackboard jungle”

 

Remixkulturen, hiphop, drum & bass och dubstep har sina rötter i 1960-talets Kingston. Pionjärnerna hette Osbourne Ruddock, alias King Tubby och förstås – dansmusikens Brian Wilson – Lee ”scratch” Perry. De två jamaicanska musikproducenterna blir stilbildande eftersom de är först med att börja experimentera med ekon och ljudeffekter. Deras samarbete ”Blackboard jungle” betraktas i dag som dubstepens grand old lady.

 

 

24. Dixie chicks (10 mars 2003) Dissar George Bush i London och blir mordhotade

 

Tio dagar före USA:s Irak-invasion uppträder Dixie Chicks på Shepherd’s bush empire i västra London. När sångerskan Natalie Maines säger att hon ”skäms över att komma från samma stad som George Bush”, förstår hon inte vilka astronomiska proportioner uttalandet ska få. Efter att ha varit hela USA:s (kursivt) sweethearts (kursivt) blir de nu bannlysta av radiostationerna och Maines mottar dödshot. Svaret kommer senare i en av 00-talets starkaste låtar, ”I’m not ready to make nice”: “And how in the world can the words that I said / Send somebody so over the edge / That they’d write me a letter / Sayin’ that I better shut up and sing or my life will be over.”

 

 

25. LSD (30 mars 1965) – LSD börjar distribueras och tranformerar popmusiken

 

2003 släppte den amerikanska musiktidningen Rolling Stone ett specialnummer som bestod av en förteckning över de 500 bästa albumen genom tiderna. Listan toppades av ”Sgt. peppers lonely hearts club band” och ”Pet sounds”. Två album som knappast blivit till utan den hallucinogena drogen LSD, som mellan 1965 och 1967 bidrog till en transformering av popmusiken. I mars 1965 börjar den halvtokige undergroundkemisten Owsley Stanley masstillverka drogen som snart ger upphov till en ny musikgenre: psykedelisk rock.

 

 

26. Latin Kings (17 februari 1995) – ”Latin Kings” vinner årets nykomling på Grammisgalan

 

Vintern 1995 går Dogge, bröderna Salla och Chepe, Rodde och Daddy Boastin upp på Berns scen – till beatet i ”Krossa rasismen” från debuten ”Välkommen till förorten” – och tar emot priset för ”Årets nykomling”. Dogge har just fyllt 19 år och Latin Kings står i början av en karriär som ska komma att förändra medlemmarnas liv i grunden. Och svensk hip hop för all framtid. Den första vågen av den svenskspråkiga hip hopen startar här.

 

 

27. Black Sabbath (13 februari 1970) – Släpper sitt debutalbum

 

Efter en arbetsrelaterad olycka som artonåring förlorar Black Sabbath-gitarristen Tony Iommi fingertopparna på högerhandens lång- och ringfinger. Eftersom han är vänsterhänt, tror han att de gitarrspelande dagarna är över; men efter uppmuntran från sin chef klär han på plastskydd över fingertopparna. Black Sabbath – bandet som blir stilbildande för framtidens hårdrock – släpper sitt självbetitlade debutalbum 1970 och gruppens sound påverkas tydligt av Iommis karaktäristiska gitarrspel.

 

 

28. Sex Pistols (21 februari 1976). Steve Jones: “We’re not into music, we’re into chaos”.

 

Vissa anser att Sex Pistols haft lika stor betydelse för rockmusiken som Elvis ”Sun records”- singlar. Andra vill devalvera dem till något slags löpsedelspunk. Ovedersägligt är att de stack etablissemanget i ögonen med låtar som ”God save the queen” och ”Anarchy in the U.K”. I gruppens första stora intervju i den brittiska musiktidningen NME förklarade sångaren Johnny Rotten: ”Den ignoranta massan fattar inte varför vi spelar i ett band. Anledningen är att vi är uttråkade av all skit. Precis som varje vettig människa borde vara. Gitarristen Mick Jones fyllde i: ”Vi är faktiskt inte intresserade av musik, vi är intresserad av kaos.”

 

 

29. Bruce Springsteen (8 juni 1985) – ”Bossen” spelar sönder Ullevi

 

Joe Strummer, gitarrist och sångare i The Clash, har sagt: ”Gillar man inte Bruce Springsteen så älskar man inte musik”. Den meningen skulle troligen kunna införlivas som ny strof i den svenska nationalsången. Att Springsteen har en euforisk fanbas i Sverige bevisades om inte annat den 8 juni 1985 då publiken – bokstavligt talat – satte Ullevi i gungning. När 60 000 personer samtidigt började hoppa till ”Born in the USA” sprack betongkonstruktionen. Hur nära katastrofen var vet ingen säkert men efter Springsteens spelningar gjordes ett mångårigt uppehåll för stora konserter på Ullevi, och arenan byggdes om för att göras rocksäker.

 

FOTNOT: En av Springsteens favoritkrogar är exklusiva Sjömagasinet i just Göteborg, som Bossen alltid besöker när han är på västkusten (läs mer på sid...)

 

 

30. Prince (7 juni 1993) – Byter namn – till en symbol

 

Den 7 juni 1993, på sin 35:e födelsedag, meddelar Prince att han byter namn. Till en symbol – som inte går att uttala. Tidningar och tv vet inte riktigt hur de ska bete sig och börjar kalla funkguden från Minneapolis för ”The artist formerly known as Prince”. Skivbolaget Warner blir i sin tur så desperata att de skickar ut disketter med en specialfont till redaktionerna. Prince skivförsäljning bromsas upp och karriären tvärdör plötsligt.

 

 

31. Det svenska houseundret slår igenom (7 oktober 2010) – Första avsnittet av Rebecca och Fionas serie sänds

 

Housemusik har blivit tidens melodi. Tim Bergling, alias Avicii, är 22 år och världens just nu hetaste svensk. Det ryktas om att han tar 700 000 spänn för en klubbspelning i USA. Swedish house mafia är dock fortfarande det största namnet och deras stora genombrott med ”Save the world” från förra sommaren har banat väg för de yngre. Även Rebecca & Fiona – som hösten 2010 fick sitt genombrott i realityserien om deras liv (de webbexklusiva avsnitten sågs av över en miljon tittare) – har varit med och startat den våg av elektronisk musik som nu går på export. Ikeas köttbullar får se upp. Snart är housen det svenskaste vi har.

 

 

32. Cheironstudion (6 maj 1995) – Max Martin och Dennis Pop producerar sin första hitlåt

 

1992 grundar Dennis Pop Cheironstudion. Tillsammans med vännen och kollegan Max Martin formas en veritabel popfabrik som börjar spotta ur sig listraketer. Plötsligt står Britney Spears, Backstreet Boyz, Westlife, N*Sync, Ace of Base, Bon Jovi och Céline Dion i kö till studiolokalerna på Kungsholmen. Våren 1995 släpps Rednex ”Wish you were here”, vilket blir starten på ett av de allra mest betydelsefulla kapitlen i svensk pophistoria.

 

 

33. Spice Girls (1 september 1995) – Får hjälp av Simon Fuller att bli signade till Virgin records

 

Hösten 2007 ansöker en miljon fans om konsertbiljetter till Spice Girls återförening i London. Efter 38 sekunder är biljetterna slut. Den brittiska popgruppen sålde under karriären över 80 miljoner skivor. Framgångsreceptet var ett hopkok av tredjevågsfeminism och nyskapande poplåtar. 1995 träffar ”Posh Spice”, “Scary Spice”, “Sporty Spice”, “Baby Spice” och “Ginger Spice” Simon Fuller. Han hjälpte dem hösten 1995 till skivbolagskontrakt, vilket blev katalysatorn för en glimrande karriär.

 

 

34. Bob Hund (19 februari 1993) – Thomas Öberg skickas till psykakuten

 

Upprinnelsen till Bob Hunds låt ”Fem meter upp i luften” var en spelning i Solna 1992. Sångaren Thomas Öberg skadar sina knän och tvingas åka till sjukhus varpå doktorn frågar vad han gjort. Thomas Öberg svarar sanningsenligt att han spelat rockmusik, kastat sig ut i luften och landat på knäna. Han ville ju vara som Pete Townsend. Doktorn vet inte vem Pete Townsend är, klassar det hela som ett självmordsförsök och skickar honom till psykakuten.

 

 

35. Britney Spears (17 februari 2007) - Rakar av sig håret.

 

Våren 2004 ligger en av världens mest framgångsrika popartister på en solvarm klippa på Djurgården och grovhånglar med sin dansare Kevin Federline. Storyn blir en världsnyhet – och början till en lång uppförsbacke för Britney Spears. De kommande åren dras popstjärnan ner i ett drogmissbruk. När hon tre år senare kliver in på en frisörsalong i Kalifornien och rakar av sig håret hävdar tabloiderna att galenskapen är fullbordad. Andra menar att det är då som hon återtar kontrollen över sitt liv.

 

Fotnot: Senast Britney Spears spelade i Malmö bodde bokade hon 30 rum på Hotel Renaissance, läs mer om hotellet på sid…

 

 

36. Kraftwerk (1 november 1974) – släpper albumet Autobahn

 

I samband med Kraftwerks historiska konserter på ”Museum of modern art” i New York i höstas skrev Jan Gradvall: ”Ur ett musikhistoriskt perspektiv är Kraftwerk lika viktiga som James Brown, Bob Dylan och Beatles.” Kraftwerk har, argumenterade Gradvall, haft ett avgörande inflytande på hiphop, techno, house och all form av musik som i dag görs med synthesizers och datorer. Kraftwerks andra album, ”Autobahn”, anses vara själva startskottet för den moderna elektroniska musiken.

 

 

37. ”Fittstim” vs Ulf Lundell (13 februari 1999) – Ulf Lundell startar ett jättebråk med Sveriges mest framstående feminister.

 

1999 cementerar Ulf Lundell begreppet gubbrock när han går i klinch med Sveriges unga feminister. I februari låter en av dem, kulturskribenten Karolina Ramqvist, publicera ett uppretat brev som hon fått från honom, som svar på en bitsk recension av nationalikonens senaste bok: "Lilla gumman! Har du alldeles kissat på dig den här gången? Saknas pojkvän?”. Brevet trycks i boken ”Fittstim” vilket får Lundell att rasa. Fejden delar Sverige och Lundell lämnar sitt förlag.

 

 

38. Tupac (17 april 2012) – hologrammet på Coachella

 

Det var i april som en virtuell – vansinnigt realistisk – version av Tupac dök upp under en konsert med Snoop Dog och Dr Dre på en rockfestival på den amerikanska västkusten. Eftersom raplegendaren mördades redan 1996 var det många i publiken som gnuggade ögonen innan de insåg att det rörde sig om ett hologram. Händelsen kommer för all framtid ses som banbrytande. Dessutom väcker det frågan: vad näst? Monica Zetterlund i ”Sommarkrysset”? Fred Astaire i ”Let’s dance”?

 

 

39. Live AID (13 juli 1985) – Popmusik + Välgörenhet = sant.

 

Under Beatles första besök i USA uppges de ha tjänat 140 000 dollar – enbart på tuggummiförsäljning. Om detta var genombrottet för popmusikens merchandising bör ”Live aid” ses som tillfället då en ny förvandling påbörjas. The Guardian har beskrivit ögonblicket: ”One of the greatest philanthropic events of all time, but the moment when pop became enshrined as pure showbiz entertainment.” Konserterna organiserades av Bob Geldof för att samla in pengar till svältkatastrofen i Etiopien. Hela den samlade artisteliten ställde upp – och lyckades dra in 1,5 miljarder kronor.

 

 

40. Aretha Franklin (20 januari 2009) Sjunger ”Let freedom ring” när Barack Obama svärs in som president.

 

Dave Marsh bidrog 1992 med en text i konvolutet till Aretha Franklins samlingsalbum ”Queen of soul”: ”På sätt och viss är titeln ’Queen of soul’ orättvis. Den indikerar att Aretha Franklin bara regerade i en sektor av musikens universum, när hon i själva verket regerade över allt hon rörde vid”. Aretha Franklins framträdande i samband med att Barack Obama installerades som president är oförglömligt. Och det var knappast en slump att USA:s första svarta president lät just Franklin föreviga ögonblicket. Inför flera hundratusen, eller möjligen miljoner, som hade samlats framför Capitol Hill, sjöng den legendariska sångerskan ”Let freedom ring”.

 

 

41. Adele (13 december 2008) Adele slår igenom i ”Saturday night live” och dissar Sarah Palin

 

”Sarah Palin ville komma till min loge efter programmet, men jag vägrade släppa in henne. Hela mitt entourage den kvällen var homosexuella, så det hade inte fungerat. Men jag öppnade dörren på glänt så hon kunde se min stora Obama-badge”. I en intervju med Svenska Dagbladet förra året berättar Adele – sångerskan som kallats ”vår tids Aretha Franklin” – om sitt genombrott i ”Saturday night live” 2008. På samma kväll lyckades hon dissa Sarah Palin – och golva 17 miljoner amerikaner.

 

 

42. Carola (12 juli 2005) – Kastar blommor på allsångspubliken.

 

Carola har gjort fantastiska poplåtar, fruktansvärda poplåtar, ägnat sig åt exorcism, vunnit Eurovision song contest, uppmanat samhället att hjälpa homosexuella med deras ”onormala läggning” och uppträtt inför 600 miljoner kineser. Under ”Allsång på Skansen” 2005 adderade hon ännu ett oförglömligt ögonblick till sitt CV. Plötsligt kastar nationalikonen ut en hel planta med rötter och jord i huvudet på ett fan i publiken. ”Idén kom från Gud”, förklarar hon efteråt.

 

 

43. Tidningen Pop (13 december 1992) – Första numret av Tidningen Pop ges ut

 

Tidningen Pop startas i december 1992 av några av landets mest inflytelserika musikskribenter. På dagarna sitter redaktionen och transkriberar intervjuer med obskyra reggaeartister, livsviktiga soulmakare och helt okända popsångare; och på kvällarna glor de på de senaste indiebanden över ett glas på mytomspunna Hannas Källare. När sista numret ges ut 1999 har tidskriften ikonstatus. Ingen publikation efter Pop har haft så stort inflytande på svensk musikjournalistik.

 

FOTNOT: Hannas källare är i dag Pet Sounds Bar, läs mer…

 

 

44. Politiker dansar i tv (16 september 2008) – Fredrik Reinfeldt rör sig rytmiskt till Simple Minds i ”Videokväll hos Luuk”

 

Fredrik Reinfeldt är inte den första politiker som under en valupptakt – i ett tappert försök att bli lite mer (kursivt) tjena mittbena (kursivt) med svenska folket – vänt sig till något av de lättsamma underhållningsprogrammen i statstelevisionen. Men när statsministern kom till ”Videokväll hos Luuk” 2008, förvandlades det tänkta tv-myset till någonting annat än vad Per Schlingmann hade tänkt. Reinfeldt nynnade med till Magnus Uggla, kallade sig själv för ”Raj Raj” och såg under stora delar av programtiden svårt förvirrad ut. Under de sista minuterna fullbordades haveriet när Täbys stolthet började röra sig rytmiskt till Simple Minds.

 

 

45. Popsicle (27 februari 1993) – Gruppens gitarrist säger på Grammisgalan att han ”Hoppas Arvingarna dör i någon tragisk bussolycka”

 

Året är 1993 och Grammisgalan på Berns i Stockholm är i full gång. När priset för bästa Rock, möjligen något överraskande, går till indiepojkarna från Piteå går gitarristen Fredrik Norberg fram och mumlar: ”Tack till oss själva. Varsågoda. Och hoppas att Arvingarna dör i någon tragisk olycka.” Uttalandet gör flera skivhandlare så upprörda att de ringer till Telegram Records och avbokar bandets nya album. ”Vi var ju bara fulla”, förklarar sångaren Andreas Mattsson i efterhand.

 

 

46. Björk (19 februari 1996) – Attackerar reporter i Bangkok

 

När manliga rockstjärnor eller skådespelare slår ner paparazzis tas de ofta i försvar. Beteendet kan till och med köpa dem en rock n roll-aura. När kvinnor beter sig på samma sätt brukar det heta att de ”inte kan styra sitt temperament”. Men nog var Björks attack på en tv-reporter i Bangkok 1996 lika mycket punk som vilket hysteriskt Sean Penn-utbrott som helst. Journalisten, Julie Kaufman, hade enligt skivbolaget trakasserat den isländska stjärnan i fyra dagar.

 

 

47. Keith Richards (4 april 2007) – Går ut med att han snortat sin farsa

 

Mick Jagger, Brian Jones och Bill Wyman i Rolling Stones har under sin karriär gjort saker som får Peter Doherty att framstå som en verserad korgosse. Keith Richards krönte sin bad boy- karriär genom att snorta askan efter sin far – rent. Ingivelsen ska ha kommit när han lyfte på locket till urnan och lite aska föll ut på matsalsbordet. ”Jag tänkte: ’Jag kan inte använda soporste och skyffel till det här’", sa Richards till den brittiska musiktidningen NME i april 2007.

 

 

48. Studio 54 (26 april 1977) – öppnar i New York och blir discomusikens Mecka.

 

Om Beatles definierade 1960-talet så kan man säga att Studio 54, trots att diskoteket öppnade först 1977, ringade in hela 1970-talet. Det var här, på 254 West 54th street på Manhattan, som den nya tidens ingredienser hittades: disco, droger och jet set-kändisar. Under samma kväll kunde Andy Warhol hänga i baren samtidigt som Michael Jackson konverserade med Truman Capote i DJ-båset. Sylvester Stallone sägs ha köpt den sista drinken innan nattklubben slog igen 1981.

 

 

49. Oasis (11 augusti 1996) – Kröner karriären med en gigantisk dubbelkonsert i Skottland

 

Sommaren 1996 står Oasis på toppen av sitt kreativa högtryck. Året innan har bandet släppt ”(What's the Story) Morning Glory?” (Storbritanniens näst mest sålda album genom tiderna), Gallagher-bröderna har legendförklarats och utanför det skotska slottet Knebworth framträder man under två konserter inför 300 000 fans. Noel Gallagher genomför intervjuer inne i slottet, sittandes i en kungatron. 2,6 miljoner ansökte om biljetter, vilket gör det till den mest efterfrågade showen i örikets historia.

 

 

50. Dolly Parton (4 april 1973) – Släpper vad som blir historiens mest sålda soulsingel.

 

Dolly Partons makalösa countryballad ”I will always love you” blev omedelbart en stor hit. Men det var Whitney Houstons cover på samma dänga som skulle få den att nå nya, ännu högre, höjder. Med hjälp av ”Bodyguard” där Houston spelade mot Kevin Costner, gjordes låten – som är musikhistoriens mest sålda soulsingel – känd över hela världen. När Houston avled nyligen skrev Dolly Parton på sin hemsida: ”Whitney, I will always love you. You will be missed.”

 

© kellmanlarsson.se + Good Feeling Design 2014